Как звучит диалог культур на фестивале «Красная аллея» в исполнении тамбовских музыкантов под руководством маэстро из Вьетнама.
На третьем концерте фестиваля «Красная аллея» в Тамбове прозвучали Вьетнам, Испания и Россия. Маэстро Чан Ньят Минь – руководитель оперного отделения Симфонического оркестра и оперного ансамбля балета Хошимина, главный дирижер Ханойского филармонического оркестра – дебютировал в Тамбове.
Слушателям предложили совершить музыкальное путешествие – от северных гор Вьетнама до садов Андалусии и древних Багдада и Каира из «Тысячи и одной ночи». И всё это – в исполнении Академического симфонического оркестра имени С. В. Рахманинова.
Главный редактор газеты «Новости Тамбова» не только оценила исполнительское и дирижерское мастерство, но и пообщалась с маэстро Чаном и узнала, почему музыка Чайковского, Рахманинова и Мусоргского не нуждается в переводе.
Своё, родное
Вьетнамский маэстро Чан Ньят Минь уверен: русскую классику невозможно отменить.
– Политика пройдет, но культура остается. Она бесценна, – считает маэстро Чан.
Он напоминает, что Рахманинов – это язык, который не нуждается в переводе.
Для самого Чан Ньят Миня этот язык – родной. Маэстро рассказал, что его семья безумно любит русскую культуру, а мама и вовсе профессор русского языка. Сам дирижер учился в Магнитогорске, а затем окончил Московскую консерваторию.
– С детства для меня русский язык, русские сказки, русские продукты – уже родные, признается маэстро Чан на хорошем русском языке, не нуждаясь в переводчике. – Эта культура, эта музыка для меня очень натуральны. Годы учебы в России – лучшие в моей жизни! Близкое знакомство с русской культурой дает мне большое преимущество как дирижеру.
Наверное, именно поэтому так понятно и близко звучала для тамбовского слушателя по-своему колоритная и вьетнамская, и испанская музыка. Концертная программа стала не просто диалогом разных на первый взгляд культур, но и мостом между странами и эпохами.
Страна девяти драконов
В первом отделении прозвучали «Четыре симфонические пьесы на тему вьетнамской народной музыки» Данг Хью Фука. Художественный руководитель Рахманиновского оркестра и идейный вдохновитель фестиваля Алексей Моргунов объяснил: эти пьесы прошли путь от фортепиано до симфонического оркестра.
Алексей Моргунов, который учился с Чан Ньят Минем в Магнитогорске, добавил важный контекст:
– Маэстро Чан Ньят Минь по моей просьбе выбрал из восьми пьес Данг Хью Фука самые яркие.
Дело в том, что во Вьетнаме живут более пятидесяти народностей, и выбранные пьесы вобрали в себя колорит от северных гор до моря на юге страны.
Пьесы – самостоятельные оркестровые зарисовки. Каждая со своим настроением и «сюжетом», контрастным к остальным. И если где-то ты слышишь те самые колокольчики и их легкую музыку ветра, то следом – словно тяжелая поступь дракона раздается эхом из-за гор. А местами и вовсе шум тропического ливня.
Сердце Средиземноморья и сказки Шехерезады
Музыка другого композитора – Мануэля де Фалья – перенесла слушателей в Испанию.
– Мы с Алексеем Петровичем выбрали очень интересную программу, – говорит маэстро Чан. – Все интересные краски музыки, испанские танцы, напевы вьетнамские – всё на одном дыхании.
«Ночи в садах Испании» созданы испанским композитором в 1915 году. У произведения есть подзаголовок – «Симфонические впечатления для фортепиано с оркестром». И здесь – прямая связь с французским словом impression («впечатление»). «Ночи в садах Испании» – это про импрессионизм в музыке. Это про впечатление – от настроения, характера и образов южной Испании, дышащей арабским прошлым.
По словам маэстро Моргунова, музыка передает лишь «впечатления»: сады Альгамбры, отголоски фламенко и цыганские костры. Сольную партию исполнил тамбовский пианист Алексей Кузнецов, у которого, как выяснилось, есть своя связь с Вьетнамом – он неоднократно выступал там с концертами.
Пока ведомый маэстро Чаном Рахманиновский оркестр играл испанские «впечатления», казалось, что зал заполняется пылью дорог, трепетом юбок прекрасной андалуски и звоном стальных клинков конкистадоров.
Финалом вечера стала «Шехеразада» Римского-Корсакова. Чан Ньят Минь продирижировал сюиту как живую драму, где солирующая скрипка от имени прекрасной сказочницы плетет бесконечный замысловатый сюжет, спасая свою жизнь.
До новых встреч
Маэстро Чан признается: не берет с собой на гастроли никаких талисманов.
– Думаю, сейчас мир очень плоский, – делает он неожиданный вывод. – Завтра я уже во Вьетнаме, после нескольких часов перелета. И расскажу своим оркестрам, как прекрасно у меня всё прошло здесь в России. Может быть, в следующем месяце уже Алексей Петрович приедет дирижировать во Вьетнам. И никакие символы и специальные ритуалы, думаю, не нужны: мы профессионалы и готовы ко всему.
Перед отлетом дирижер успел заехать в картинную галерею.
– Я ходил по музею, там увидел Айвазовского. В Тамбове, в таком маленьком городе России, можно увидеть такой шедевр! Для меня это поразительно, – признается Чан Ньят Минь. – Думаю, всё, что сейчас плохого происходит в мире, это не важно. Культура, искусство остаются навечно!
Главный редактор
