Мировая классика: в Тамбове прошла премьера спектакля «Отелло» (16+)

В Тамбове 22 марта прошел второй премьерный показ спектакля «Отелло» по пьесе Уильяма Шекспира. Эту трагедию всемирно известный драматург написал в 1603 году, но свет произведение увидело только в 1622-м. В Тамбовском драмтеатре эту пьесу поставили впервые. Режиссер Андрей Боровиков охарактеризовал спектакль, как «затмение». Это не первая работа Боровикова в Тамбове, связанная с творчеством Шекспира. На сцене Молодежного тетра он ставил спектакль «Король Лир», в драмтеатре —  комедию «Сон в летнюю ночь». Кроме того, в постановке » Три карты» по «Пиковой даме» А.С. Пушкина он использовал фрагменты шекспировского «Макбета».

«Пьеса «Отелло. Веницианский мавр» мне всегда казалась очень сложной, я всегда считал, что до нее нужно дорасти. Это история о людях военных, которых характеризуют такие качества как доблесть и мужество. Сейчас говорить о таких людях очень актуально», — считает Андерей Боровиков.

Несмотря на то, что материал классический, многие поверхностно знакомы с самим сюжетом и знают только о финале. Имя мавра стало нарицательным для ревнивцев, но мало кто помнит, что сюжет этого произведения значительно интереснее. За время работы над персонажами и событиями Андрей Боровиков прочел все русскоязычные варианты пьесы и посмотрел множество фильмов. Остановился режиссер на переводе Пастернака.

«На самом деле, постановка очень глубокая. Когда я читал текст, ловил себя на том, что спустя четыреста лет в нашей жизни происходит тоже самое, что и во времена Шекспира. Мы также подвержены эмоциям, также можем сомневаться в близких людях, допустить мысль, что они способны на предательство. Каждую описанную ситуацию я пропускал через свои внутренние фильтры, воспоминания, допущения, ассоциировал с собственным жизненным опытом и нашел много понятного нам — современным людям», — признался исполнитель роли Отелло Сергей Ключников.

Для Ключникова это не первая роль в «шекспировских» постановках. «Сон в летнюю ночь» в театре ставили дважды. Сейчас в комедии Сергей Ключников выступает в роли бога Оберона. Впечатляющий костюм из струящейся голубой ткани и головной убор с полумесяцем отражают легкость действия. В «затмении» образ Отелло диаметрально противоположный — грубые элементы из кожи и полупрозрачных тканей темных тонов говорят о мужественности, решимости героя, подчеркивают страстность его натуры.

Действие происходит в военном гарнизоне на Кипре. Туда вслед за мужем приезжает верная и преданная Дездемона. Несмотря на не самые комфортные условия и боевые действия, она остается символом нежности, чистоты и искренности. Роль Дездемоны играет Александра Мандрикова. Свой театральный путь она начинала с юной Джульетты, а в постановке «Сон в летнюю ночь» перевоплощается в одну из главных героинь по имени Гермия. Александра признается, что думала о роли жены мавра еще до того, как узнала о предстоящем спектакле.

» Тогда мне казалось, что сыграть Дездемону это что-то из разряда невозможного, но судьба сложилась иначе. Для меня она —  воплощение нежности и преданной любви. Мы даже похожи в чем-то отчасти. Например, я тоже склонна видеть в людях только хорошее и прощать, оправдывать поступки других. Наверно, чтобы понять ее, нужно многие ситуации прожить, ощутить на себе. Не все поймут героиню, ведь есть сцены, где муж бьет ее, а она все равно его любит. Сейчас я достигла единения с этой ролью, постаралась вжиться», — поделилась Александра Мандрикова.

Постановкой боев занимался хореограф Артур Ощепков. Тамбовский зритель уже видел его работу в спектаклях «Гроза» и «Фигаро». Сопровождаются драки мастерски подобранной музыкой, агрессия подчеркнута красным цветом софитов, нарастающее безумие Отелло подчеркивает полумрак. Соответствующую затмению обстановку с помощью света создал Андрей Ребров. На заднем плане артисты с помощью пластики иллюстрируют дьявольские происки интригана Яго. Мстительного злодея сыграл Максим Селиванов.

Андрей Боровиков подчеркнул, что действие старались сделать динамичным — в спектакле нет ни одной разговорной сцены, где кроме диалога ничего не происходит. Над одеждой героев работала художник по костюмам Елизавета Егорова. Она отметила, что в этой истории классическое величие Венеции сочетается с вневременной эстетикой. Каждый наряд отражает характер героя. На образ «работают» ткани, фактуры, детали.

Возрастное ограничение 16+