Тамбовский городской духовой оркестр имени Агапкина – на пороге 30-летия

На базе дома культуры «Знамя труда» репетируют и буквально живут творческие коллективы с многолетней историей. Один из них – Городской духовой оркестр имени Василия Агапкина. В апреле этого года он отметит 30-летие. Домом для музыкантов «Знамёнка» стала в 2010 году. До этого основной площадкой для репетиций и выступлений у оркестра был  Парк культуры и отдыха.

На любой вкус

По подсчетам дирижера Вячеслава Хашина, в репертуаре музыкантов уже около 500 произведений. Позволить себе такой богатый выбор композиций для исполнения оркестр может благодаря увеличившемуся за годы работы коллективу. Сегодня под началом Вячеслава Хашина выступает 31 человек, а сам оркестр – это уникальная палитра тембров, динамических возможностей и ритмической энергии, которая складывается из сочетания деревянных и медных духовых, ударных и электронных инструментов.

«В начале оркестр исполнял в основном пьесы в «легком жанре», а сейчас есть  классические и виртуозные произведения, которые способны приблизить предпочтения массового слушателя до высокохудожественного, академического уровней», — рассказал дирижер Вячеслав Хашин.

30 лет назад

Инициатива создания этого музыкального объединения принадлежит первому мэру Тамбова Валерию Ковалю. Первое выступление нового для города коллектива прошло в 1996 году в день Святой Пасхи, которая тогда выпала на 14 апреля. Этот символичный факт оказался предречением настоящего успеха – долгие годы без оркестра не обходится львиная доля городских торжественных мероприятий. Традиция сохраняется по сей день.

Каждый повод для встречи со слушателями требует подходящего внешнего вида артистов. По инициативе директора «Знамени труда» Наталии Львовой для музыкантов и костюмы пошили, и с инструментами по мере возможности помогают. Кстати, они в арсенале «агапкинцев» не только духовые – с недавних пор в распоряжении оркестрантов новый синтезатор.

«Мы всегда рады расширению музыкальных возможностей. Новые инструменты помогают добавить красок в наши выступления, зрителям это нравится», — пояснил дирижер.

Секрет долголетия

Имя нашего прославленного земляка – Василия Агапкина – оркестр носит гордо, участвует в разных проектах и создает новые концертные программы, находящие широкий отклик у слушателей. Среди них «Музыкальный перекресток» (6+), «На крыльях музыки» (6+), «Отцы и дети» (6+), «Война и мир в палитре музыки»(6+) и многие другие.

Сергей Латышов играет на саксофоне. Этот потрясающе глубокий по звучанию инструмент завораживающе действует на слушателей. Не зря его считают одним из самых романтичных духовых инструментов. Владея искусством игры на саксофоне, Сергей подчеркивает, что в духовом оркестре абсолютно любой музыкальный инструмент может солировать, а сам оркестр – организм очень самостоятельный и автономный.

«Оркестр духовых инструментов – уникальное явление. Он может сыграть произведение любого жанра и при этом двигаться – шагать в марше или танцевать», — говорит Сергей Латышов.

Музыканты в погонах

Коллектив начинал всего с 50 произведений в репертуаре, в основном, военной тематики. Да и сам оркестр в конце 90-х состоял в большинстве своем из музыкантов в погонах. Из них сейчас в составе осталось три человека: Вячеслав Хашин, Сергей Крылов и Виктор Артамонов.

Виктору Сергеевичу 74 года, но военная выправка делает свое дело – выглядит он бодро. Говорит, что силы жить и продолжать заниматься творчеством ему дает музыка – вот секрет долголетия. Виктор Артамонов играет на кларнете, тембрально этот инструмент ближе остальных к вокалу.

«Кларнет хорошо подходит для душевных, лирических композиций», — говорит Виктор Сергеевич.

Музыке он посвятил всю жизнь. Росший без родителей парень еще в интернате заинтересовался игрой на духовых. После поступил в филиал Московского института культуры в Тамбове и более 30 лет отдал службе в оркестре при Высшем военном авиационном инженерном училище им. Ф.Э.Дзержинского. Учебное заведение расформировали в 2010 году.

Закаленные дахом

Выступления духового оркестра ассоциируется с легкостью и радостью. За этим впечатлением праздника стоит огромный труд музыкантов. Помимо мастерства, когда любого из оркестровых ночью подними и он сыграет «На сопках Манчжурии» (0+) или «Марш гренадера» (0+) не глядя, музыканты должны обладать такими качествами, как выносливость и дисциплина. Они могут играть на улице даже при минусовой температуре и летом под палящим солнцем.

«Был случай, когда выдался холодный май, и мы выступали на набережной. На концерте  с нами пел солист Большого театра, наш земляк Алексей Татаринцев. Несмотря на то, что мы пододевали теплую одежду под сценические костюмы, спины продуло тогда всем. Сейчас мы вспоминаем этот случай со смехом, очень иронично получилось», — вспоминает Сергей.

Духовое братство

Оркестровая сеть России и ближнего зарубежья по структуре напоминает грибной мицелий – если на Камчатке что-то случилось в оркестре, в других городах об этом узнают до официального обнародования. В кулуарах такое явление носит название «духовое братство».

«Это проявляется не только в молниеносном распространении новостей, но и во взаимной поддержке, негласных законах сообщества, когда в любом городе среди коллег из разных регионов чувствуешь себя спокойно и комфортно», — рассказал Сергей Латышов.

Основа этого братства – духовная связь и общность идей, единомыслие и взаимопонимание между музыкантами.

Наследия достойные потомки

Есть в репертуаре оркестра программа, которую можно назвать поистине уникальной. Ее создание стало возможным благодаря правнуку Василия Агапкина Александру Шишкину. Узнав о том, что в Тамбове есть оркестр, носящий имя его прадеда, он приехал в наш край и познакомился с музыкантами. Александр передал им произведения Василия Ивановича, которые не были нигде опубликованы —  они хранились в собранных родными тетрадях, некоторые из которых и вовсе были найдены в гараже, некоторые партитуры списаны со старых фильмов.

Программа включает в себя не только «классику» Агапкина, но и его малоизвестные марши «Монгольский» (0+) и «Лейтенант» (0+), вальсы «Раннее утро» (0+), «Ночь над Москвой» (0+), «Любовь музыканта» (0+), польку, фокстроты.  Этот концерт был создан в 2024 году. Ее часто исполняют для школьников, чтобы просветить подрастающее поколение и показать, что Василий Агапкин написал не только «Прощание славянки», но и множество других не менее интересных произведений.