Живая музыка, танцы, игра света и лейтмотив «кошачьих» манер – все это ожидает зрителей на спектакле «Дни Савелия» (12+), которым драматический театр откроет 240-й сезон. Накануне премьеры режиссер-постановщик Сергей Батаев рассказал нашему корреспонденту об особенностях спектакля.
Судьба человека
За основу пьесы «Дни Савелия» взят одноименный роман Григория Служителя. Именно с книги и началась история тамбовской интерпретации.
«Мне друзья посоветовали этот роман, и он меня заинтересовал, – вспоминает Сергей Батаев. – Потом я узнал, что главный режиссер Архангельского театра драмы Андрей Тимошенко создал инсценировку, что спектакль идет с успехом и даже образовался фан-клуб. Прочитав пьесу, сразу понял: на этом материале можно бесконечно фантазировать».
Сергей Батаев – приглашенный режиссер, известный тамбовской публике по драмеди «Моя бабушка курит трубку» (12+). Отношения сложились, поэтому актеры с удовольствием отправились вместе с ним в новое приключение. В постановке заняты в основном молодые таланты, да и спектакль больше ориентирован на молодежь. Главный герой, роль которого исполняет Ян Буй, как раз ищет себя и задается вечным вопросом о смысле жизни.
Савелий в оригинальной истории – кот, от рождения наблюдательный и мудрый. На сцене его представляют в образе человека, творческой личности, но с энергетикой кота, со своеобразными, напоминающими кошачьи повадками. Это потому, что темы, затронутые автором, намного глубже и серьезнее, чем просто хроники странствий с попутными впечатлениями. Савелий идет по жизни, знакомится с окружающим миром и людьми, переживает взлеты и падения, восторги и разочарования. Душа героя открыта, он честен в оценке себя и обстоятельств. Среди испытаний он не только сохраняет достоинство, в его душе остается место для гуманности, доверия, возвышенной любви.
Сергей Батаев признается честно, что спектакля архангельского театра не видел и, получается, идет по целине. Тем ценнее эта параллель, что априори удастся представить два разных взгляда на один сюжет.
Ритмы столицы
Жанр постановки определен как музыкальная драма. Спектакль насыщен динамичной музыкой: задействованы вокалисты и оркестр, причем Савелий сам играет на барабанах. В полотно пьесы вплетены танцы, световые эффекты, видеоряд. Колорит Москвы, где происходит действие, передают декорации. Среди знаменательных мест – Третьяковская галерея, Елоховская церковь, сад имени Баумана. Узнаваема современность, что подчеркивают и костюмы персонажей.
Придать действу такую многогранность помогли художник-постановщик, художник по свету, видеограф Владимир Пивовар, хореограф Алексей Нарутто, композитор Евгений Гербутов, музыкальный руководитель Андрей Пронин, ассистент хореографа Наталья Беляева, помощник режиссера Елена Вермейрен.
Спектакль примечателен обилием действующих лиц.
«Герои – и врачи, и учителя, и гастарбайтеры, и семья Савелия. Плюс прохожие, гости Третьяковки, – поясняет режиссер. – Актерам даже пришлось взять по две-четыре роли. Наши ребята универсальные, быстро трансформируются. Перед ними ответственная задача, но, уверен, они справятся».
Откровенный разговор
«Дни Савелия» обещают богатые эмоции. Здесь, как и в самой жизни, соседствуют горечь и ирония, боль потерь и тихая радость. Но в каких бы подробностях ни рассказывали о спектакле, лучше его увидеть.
«Театр – это живой разговор. О проблемах, о надеждах, о радостях. Люди видят на сцене то, что случается и у них, – говорит Сергей. – Мне нравится, когда зритель выходит из зала не пустым, а со слезами на глазах или вдоволь посмеявшись. Театр дает возможность переосмыслить свои переживания и вернуться в реальную жизнь уже очищенным, готовым к новым свершениям».
В муздраме режиссер поставил задачу напомнить, что важна жизнь каждого, что людям надо ценить и любить друг друга, трепетно относиться ко всему живому, будь то животное или человек.
«Мы все время бежим, проходим мимо чужого горя. А иногда помочь может всего лишь доброе слово. Это простая истина, но хочется еще раз о ней сказать. Надеюсь, каждый зритель почерпнет и еще что-то важное для себя», – резюмирует режиссер.
