Детская художественная школа №1 отмечает 75-летие. В чем изюминка учебного заведения? Директор Ольга Чевелёва отвечает не задумываясь: «Наша история». Приоритет здесь – классическое художественное образование. В то же время школа сегодня стремится быть инновационным учебным заведением.
Кто преподает там, где учился, зачем юным художникам библиотека и планшеты, почему ученикам дают свободу творчества – об этом и многом другом в художественной школе рассказали нашему корреспонденту.
Школа с историей
1-я художественная школа открылась в конце 1951 года. Более 40 лет она была единственным в городе учебным заведением, где детям преподавали академическую живопись.
Первым директором стал Михаил Кораблин, а его сподвижниками – четыре педагога. История началась с любви к искусству и детворе. Занимались в приспособленных помещениях, потом в отдельном здании, где со временем стало тесно. В 1982 году школа обосновалась в старинном особняке дворянина Ивана Сатина. Спустя десятилетие здесь сформировался уникальный для города архитектурный ансамбль, включающий историческое здание, пристройку, выставочный зал и внутренний дворик.
Школа почти с первых дней стала крупным центром художественного образования в регионе, а вскоре была признана одной из сильнейших в Российской Федерации. На сегодняшний день планка не снижается: учебное заведение входит в топ-50 лучших школ искусств России.
Учебное заведение дало путевку в профессию известным архитекторам, скульпторам, живописцам. Они украсили Тамбов, приумножили его культурное достояние, прославили на всю страну.
На них равняются
Кадры решают все – прописная истина здесь подтверждается полностью. В школе – крепкий высокопрофессиональный коллектив. Вместе с административными работниками это 29 человек. Среди них и специалисты со стажем в более четверть века, и молодежь. Причем сама собой сложилась традиция: на место преподавателей часто приходят выпускники.
Один из них – старейший педагог Борис Ткачёв. Он преподает в школе более 40 лет и называет себя ее патриотом.
«Очень благодарен своим педагогам. Меня научили классическому пониманию рисунка. Это были основы, которые помогли идти дальше», – признается Борис Викторович.
Плечом к плечу встал его ученик Михаил Ольшанский. Он художник во втором поколении: родители – известные в области мастера кисти. В родные стены вернулся, окончив институт архитектуры ТГТУ. Передает знания ребятам уже 14 лет.
«Вся жизнь связана со школой. Здесь учился, дополнительно занимался. Работал в разных местах, но нашел себя именно в педагогике», – рассказывает Михаил Борисович.
Для руководителя школа – это 27 лет жизни. Ольга Михайловна хотя и не выходец из ее стен, но считает, что именно здесь ее вырастили как профессионала.
«Придя сюда совсем молодой, впитывала в себя все, что здесь видела, что дал мне коллектив. Сегодня это помогает мне руководить», – говорит директор.
Каждый педагог-художник – это практик. В свободное от занятий время они создают картины, акварели, графику. Выбираются на пленэры и пишут с натуры – живописные уголки родного города, деревень, а иногда и дальних мест. В свои работы вкладывают душу. Это хороший пример для учеников. Да и удачные находки преподаватели им обязательно показывают.
Рисунок, живопись, композиция
В школе работает три отделения: подготовительное, общего художественного образования и академическое. Первая ступень – для дошколят, которых знакомят с азами изобразительного искусства. Эти знания будут не лишними на вступительных экзаменах, где педагоги оценивают, как дети видят форму и цвет, насколько креативно мыслят. Талант играет первостепенную роль при приеме, поскольку это не кружок, а школа.
Приоритет отдается реализации дополнительной предпрофессиональной программы, благодаря которой юные таланты постигают секреты рисунка, живописи, композиции. Начинают с простого. Например, дети пишут с натуры советскую мягкую игрушку. Со временем педагоги усложняют задачи: ставят перед учениками мелкие предметы, а затем шарообразные и цилиндрические. Дальше больше – знакомство с перспективой. Кубики, коробки, табуреты становятся новыми «героями» учебных работ. Следующая ступень – сочетание разных предметов, драпировка ткани. Зеркало, стекло, металл – рисуя их, юные художники осваивают такие эффекты, как блик и рефлекс. В старших классах ребята всерьез принимаются за композицию. По заданной теме – сказка, прогулка, цирковое шоу и т.д. – ребята создают свое произведение. Тут полный простор для фантазии и повод удивить всех вокруг.
«Педагог направляет больше технически. А взгляд ребенка – это очень ценно», – подчеркивает Борис Ткачёв.
Те, кто планирует связать жизнь с искусством, продолжают учебу. Это важно, чтобы не только не потерять навыки до поступления в училище или вуз, но и приумножить их. Предпрофессиональные классы выходят на дипломную работу. Будущие художники делают несколько эскизов в разных цветовых решениях. Педагог помогает выбрать более удачный вариант, и выпускник переносит изображение на большой формат.
Будущее искусства
Первыми учениками школы в самом начале стали 17 юных дарований. Сейчас здесь занимается 630 ребят.
Софья Скворцова пришла учиться в 13 лет. Талант заметил ее отец. А передалась эта искорка, видимо, от мамы и бабушки, которые любили рисовать. Софья уже связала свою жизнь с искусством: параллельно учится в Державинском университете на дизайнера.
«В школе мне помогли освоить базу. Научилась изображать геометрические фигуры, располагать цвета, отличать их. В университете эти знания пригодились максимально», – рассказывает девушка.
По ее мнению, секрет успеха художника – вдохновение и желание показать миру, что ты чувствуешь. Общение с единомышленниками тоже важная составляющая творчества. И Софья дорожит тем, что нашла в школе друзей.
Рядовое занятие проходит в спокойной обстановке. По расписанию у Михаила Борисовича Ольшанского – урок выпускного класса. Четверо ребят садятся за мольберты. Перед ними – композиция с кувшином, фруктами и куском ткани. Задача – написать натюрморт. Педагог наблюдает за процессом, изредка дает указания.
Ангелина Черникова переводит сосредоточенный взгляд с композиции на лист. Карандаш в уверенной руке легко скользит по бумаге.
«Здесь научили подбирать нужные карандаши, краски и правильно ими пользоваться», – поясняет ученица.
Ангелина с готовностью показывает свою прежнюю работу, где изображена девочка, которая кормит птиц. Рисунок еще не закончен, но он уже среди любимых.
А вот готовые работы ребят – хоть сейчас на выставку.
Вне класса
Выставки – обязательная часть учебного процесса. Художник должен видеть результат, ради которого трудится. Картина создается для того, чтобы обрести зрителя. Так, каждый год в рамках проекта «Учитель-ученик» школа представляет экспозицию работ преподавателей, выпускников и учеников. Этой зимой к 390-летию города выставляли рисунки юных художников разных лет, где запечатлены виды Тамбова.
Городские пейзажи – результат наработок с пленэров.
«Мы часть нашего города. Поэтому наблюдаем за ним и вообще за нашим миром, точно изображая памятники архитектуры, образы людей, окружающую нас природу», – уточняет Ольга Чевелёва.
Кстати, для полного счастья школе не хватает только комфортабельного автобуса, чтобы дети могли в любое время выезжать на природу для практики.
А еще пленэры бывают в Санкт-Петербурге. Участвовать в них позволяет федеральная образовательная программа «Юный художник». В городе на Неве с группой ребят работают профессиональные акварелисты. Кроме того, для гостей проводят экскурсии по всем значимым местам. Потому что новые впечатления, в первую очередь созерцание шедевров великих мастеров, подпитывают творческую энергию.
В учебном году для ребят проводят традиционные праздники: Новый год, День защитника Отечества, Масленица, День Победы и т.д. Часто ученики по заданию городского комитета культуры экспромтом готовят работы к значимым датам – например, ко Дню народного единства, к годовщине воссоединения Крыма с Россией. Порой ребята проявляют столько чувства и фантазии, что удивляют повидавших всякое педагогов. Эти работы часто появляются в окошках школы, и все прохожие могут любоваться детским творчеством.
Основные инструменты художника – кисти, краски, карандаши, холст, бумага. Но специальные проекты расширяют этот перечень. Один из них – компьютерная графика. Желающие осваивают методы работы по созданию композиции на графических планшетах и компьютерах. Эти занятия – для старших ребят. У младших классов – своя тема: они постигают азы декоративно-прикладного искусства. Аппликация, вышивка, дымковские игрушки, куклы-закрутки – все это своими руками делают ученики 8-9 лет. Так они не только учатся творить гармонию, но и перенимают русские традиции.
Выражаясь официальным языком, школа ведет большую культурно-просветительскую работу. Во-первых, художники идут к зрителям. Выездные выставки детских работ проходят в разных учреждениях города и на открытых городских площадках. Во-вторых, художники принимают гостей у себя. Для посетителей проводят мастер-классы и экскурсии, которые доступны по Пушкинской карте.
Есть в школе место силы – силы знаний. Это библиотека. В фонде – около пяти тысяч томов. Книги рассказывают об истории и теории искусства, о жизни и творчестве великих художников, представляют репродукции мировых шедевров. Не только по заданию, но и ради интереса специализированную литературу читают самые увлеченные ученики.
Таких, кстати, в школе немало. Дети, которые горят творчеством, сидят над альбомами и скетчбуками даже на каникулах. Ведь настоящему художнику важно не прекращать своих занятий. Методисты анализируют самостоятельные работы и самые лучшие отбирают для выставок.
«Они стали уже традицией, – говорит директор. – Нам интересно, что ребенок делает без присутствия педагога, как применяет полученные знания, как вообще складывается личность».
С творчеством по жизни
Своей профессией искусство выбирают примерно 20 процентов выпускников. Ребята поступают в ведущие вузы соседних регионов и столицы.
Но одинаково всем детям педагоги желают одного: вынести из школы любовь к искусству, которое облагораживает душу, побуждает развиваться, совершенствоваться и достигать высоких результатов.
