Актер Тамбовского молодежного театра Юрий Фитисов рассказал о глубине понимания роли

На днях в Тамбовском молодежном театре отгремела новогодняя кампания. Ее значимой частью стал спектакль для семейного просмотра «Серебряное копытце» (0+) по произведениям Павла Бажова. Инсценировку на основе сказов «Серебряное копытце», «Голубая змейка» и «Сочневы камешки» написала Анна Михайлова, срежиссировал волшебную историю Павел Попов. Исполнителем одной из главных ролей – старика Коковани – стал Юрий Фитисов.

По сюжету сиротку Дарёнку вместе с кошкой Мурёнкой Кокованя забирает из дома злой мачехи. Летом старик добывает золото, а зимой охотится. Есть у Коковани мечта – увидеть козлика с серебряным копытцем. Там, где козлик им ударит, появляются самоцветы. За 20 дней команда Молодежки подарила зрителям 62 спектакля: 20 вечерних показов и 42 интермедии у ёлки. Их посетили более 11 тысяч зрителей. Артисты показали маленьким тамбовчанам сказку, а взрослым помогли вновь ощутить себя детьми и поверить в чудо. Юрий Фитисов считает, что это часть миссии актерской профессии – пробуждать в людях чувства, суметь достучаться до глубин человеческой души.

Сложный выбор

В профессии Юрий более 10 лет. Он один из тех, кто стоял у истоков создания труппы ТМТ. Как бы это парадоксально ни звучало, Фитисов не планировал связывать жизнь со сценой. Почти 15 лет он посвятил спорту. Кандидат в мастера спорта по самбо, дзюдо и рукопашному бою, после школы выбирал между службой в армии, в ФСБ или продолжением спортивной карьеры. Стать артистом Юрия убедили друзья, разглядевшие в нем талант.

«Определиться я не мог до последнего. И тут в период экзаменов у меня совпало время последнего тура на актерском и вступительного испытания по плаванию. В этот момент понял, что хочу что-то поменять. На плавание не пошел. В итоге стал студентом актерского отделения в Державинском университете», – вспоминает Юрий.

О принятом решении не пожалел ни разу. Хотя было непросто. Испытанием стал экзамен по литературе, который нужно было досдать, ведь познания Фитисова ограничивались школьной программой. Тем не менее все получилось. Уже на втором курсе начались съемки в документальных фильмах, рекламе, клипах, корпоративных роликах. Он и сейчас много работает с такими известными в Тамбове режиссерами, как Ольга Товма, Владимир и Сергей Пересадько.

Говорит делами

Юра вообще отдыхать не привык, практически с самого начала учебы начал выступать на сцене университетского ТЮЗа:

«Первыми спектаклями были «Петр I» (12+) и «Панночка» (12+). Играл с Надей Петрушовой и Сергеем Малаховым в «Талантах и поклонниках» (12+). Они в это время учились на четвертом курсе, я – на первом».

Свое мастерство Фитисов привык демонстрировать без лишних слов – игрой на сцене. Он человек из разряда тех, кто никогда не идет по головам, не участвует в кулуарных интригах, не просит о ролях. Его кредо – максимальная честность и справедливость. За возможность не изменять внутреннему «я» и совпадение ценностей он любит место работы, где чувствует себя в своей тарелке.

«У меня был небольшой опыт службы в драматическом театре, но там я не прижился. В Молодежке ощущаю себя среди своих, у нас с ребятами схожие ориентиры. Руководство всегда поддерживает наши начинания, поэтому есть возможность проявить себя. Наверно, поэтому я и осмелился попробовать себя в режиссуре», — считает Юрий Фитисов.

Он человек инициативный, справедливый и неравнодушный. В минувшем году стал членом регионального Союза театральных деятелей. Говорит, что привык анализировать ситуации, мыслить стратегически. Это помогает ему как в общественной, так и в сценической жизни. Грани образов Первая роль, которая досталась Юрию в Молодежке, – ростовая кукла. А уже следующая за ней стала главной – Кавалер в спектакле «Хозяйка гостиницы» (12+). Затем Были Сильва в «Старшем сыне» (12+) и Бусыгин в том же спектакле. Дальше началась волна вводов в репертуарные спектакли. В Тамбовском молодежном театре работа кипит постоянно, небольшое затишье наступает только в августе, когда актеры отдыхают, а театр «чистит перышки» перед новым сезоном. Осваивать материал Юрию пришлось экстренно. Помогла фотографическая память – он легко запоминает тексты и бережно относится к авторскому варианту. Так же внимательно актер подходит к образам героев, особенно исторических персонажей.

«Вживаясь в роль, важно понимать, что происходит в конкретной сцене. Например, в спектакле «Шут Балакирев» (16+) я только спустя четыре года увидел подтекст,  прочитал его между строк и открыл для себя новые смыслы. Понял, что мой герой находится в чистилище, осознал мотивы его поступков, порывы неприкаянной души. Это переосмысление просто перевернуло восприятие постановки, – признается Юрий.

В спектакле «Завтра была война» (12+) по одноименной повести Бориса Васильева Фитисов играет директора школы. Спектакль поставил Сергей Батаев. Постановка Молодежки перекликается со знаменитой экранизацией. Сходство прослеживается в диалогах. А вот образы героев на «киношные» не похожи – время было другое, прически, повадки, взгляды. В спектакле Сергея Батаева важны не детали, которых в фильме великое множество, а эмоциональная и идеологическая составляющие, желание показать характеры людей.

«Мой герой вообще такой директор, о котором мечтают все. Он не заносчивый, понимающий, поддерживающий своих учеников. Есть в постановке момент переломный, когда Николай Григорьевич становится серьезным. Он прошел войну и понимает, о чем говорит», – рассказывает Юрий Фитисов.

Кроме спектаклей, в театре с аншлагом проходят концерты. И в них наш герой как нельзя кстати. Петь он любит и умеет. Для него пение – в удовольствие. Артисты постоянно ищут способы улучшить концертные программы, дополнить их уникальными ком позициями, оригинальными аранжировками. Фитисов признается, что очень хочет, чтобы совместными стараниями команды театра в перспективе удалось создать новый уникальный концерт, состоящий из песен, написанных для ТМТ.

Режиссерский дебют

Премьера срежиссированного Фитисовым «Вия» (12+) прошла в мае 2025 года. Публика тепло приняла дебют Юрия в новом амплуа. Инсценировку повести Николая Васильевича Гоголя создал Андрей Галамага. Фитисов говорит, что Гоголь – его любимый писатель, поэтому выбор произведения был очевиден. Те, кто смотрел советскую экранизацию с легендарными Леонидом Куравлевым и Натальей Варлей в главных ролях, наверняка помнят устрашающие сцены с летающей в гробу Панночкой. От идеи повторять киносюжет Юрий отказался. Акцент в спектакле сделали не на спецэффектах, а на драматургии и проработке света и звука. Для «Вия» создали полный саунд-дизайн. В зале разместили пять мониторов. Помимо песен и фольклорной музыки, в постановке присутствует имитация звуков.

«Например, вы сидите в зале, а у вас за спиной шуршит мышь», – поясняет Юрий.

Помимо режиссуры, он в этом спектакле взял на себя роль Сотника. Хому Брута играет Алексей Татаринов – для него это первая главная роль. Панночку на сцене воплощает Екатерина Качанова. Режиссер переосмыслил сюжет «Вия» и обнаружил определенные странности. В частности, молодая Панночка вряд ли могла быть ведьмой. Традиционно ею считали женщину в возрасте или, по крайней мере, успевшую обзавестись детьми. Прошерстив повесть одного из главных мистиков русской классики, Фитисов пришел к выводу, что Панночка была заперта в теле старухи. Убив ее, Хома освободил душу полюбившей его девушки.

«И выбрала она его не случайно. У Гоголя часто используются говорящие фамилии. Например, Халява в итоге стал звонарем, но у него всегда разбит нос. Это не от того, что он на лестнице в колокольне падает, а от того, что продолжает вести разгульный образ жизни, за что и получает в нос. Хома – единственный персонаж, способный покаяться в своих грехах. Остальные же их за собой даже не замечают», – считает Юрий Фитисов.

Следующий его режиссерский опыт тамбовчане увидят в нынешнем сезоне. Это будет история для семейного просмотра, наполненная множеством глубоких смыслов как для детей, так и для взрослых.