На сцене ТМТ зрители часто видят как две капли воды похожих артистов. Постоянные посетители молодежки знают – это братья Демидовы. Каждый из них – личность и талант, о каждом есть что рассказать. Герой сегодняшней публикации – Сергей.
Со школьной скамьи
Театральный путь Александра и Сергея Демидовых начался с детства. Жили и учились ребята в Знаменке. В той самой, где синева первоцветов делает весенний парк рядом с усадьбой Загряжских-Строгановых похожим на море или опрокинутое на землю небо. В пору, когда деревья были большими, Сережу и Сашу при гласили сыграть роли в народном театре, которым руководила Елена Царева. Сергей на всю жизнь запомнил этот первый воодушевивший его опыт репетиций и выхода на сцену.
«Это был спектакль про Жанну д’Арк, девяностые годы. Мы играли воинов. Костюмы нам сшили из мешков для картошки. Ткань по цвету и фактуре оказалась подходящей, на них нашили кресты Тевтонского ордена. Для того непростого времени и нас, подростков, это было увлекательно, интересно, необычно. В селе уклад жизни, свойственный СССР, разрушался медленнее, чем в городе. В девяностых и даже в начале деятельностью на стыке прошлого и настоящего было не худшим вариантом», – вспоминает Сергей Демидов.
При этом связывать жизнь с театром он не планировал – серьезно готовился к поступлению в университет, чтобы получить медицинское образование. Коррективы внесли обстоятельства, в которые попали многие тамбовчане в то время, – в областном центре тогда не было вуза, где можно отучиться на врача. За медицинской «вышкой» нужно было ехать в другой город. Сергей решил быть ближе к дому. В Тамбове он с братом поступил на актерское отделение Державинского университета на курс Игоря Милованова.
Тогда же, в начале нулевых, на базе драмтеатра появилась студия «Дебют». Там молодые актеры занимались под руководством нынешнего художественного руководителя ТМТ Виктора Федорова. С этой студии начались шаги Сергея и Александра в профессиональном театре – молодняк привлекали для массовки репертуарных спектаклей на большой сцене. Кроме того, «Дебют» реализовывал самостоятельные остановки.
Любить то, что делаешь
В драмтеатре Сергей и Александр проработали год. Затем – армия, работа вахтами, труд в торговле. Даже крыли крыши.
«Спустя некоторое время после образования молодежного театра пришли сюда. Я был рад, что вернулся к творческой профессии. Хотя четыре года после армии, не связанные со сценой, тоже не были плохими. Вообще считаю: нужно любить то, что делаешь, иначе жизнь будет казаться пыткой», – говорит Демидов.
Выражение «театр стал моей семьей» в случае с Сергеем заиграло новыми красками. Помимо родного брата, в труппе молодежки играет его жена Валентина. Именно благодаря ей в свое время узнал о наборе в только начинавший формироваться коллектив – в актерском составе ТМТ девушка появилась чуть раньше Сергея.
Кроме творческого союза, образовался семейный, в котором родились две дочки. Жене 12 лет, Лиле – 18 Обе девочки хотят пойти по стопам родителей – старшая уже поступила в Державинский на курс к Виктору Федорову, младшая занимается вокалом. В репертуаре молодежного театра есть спектакли, где супруги играют влюбленных. Например, в постановке «Вас вызывает Таймыр» (12+) Сергей Валентина исполняют роли мужа и жены Ивана Ивановича и Елизаветы Михайловны Кирпичниковых, в «Дожде из желтых цветов» (16+) – Ребеки и Хосе Аркадио.
Широкий диапазон
Сергей Демидов задействован в большинстве репертуарных спектаклей молодежки, талант отмечают не только зрители. В конце января вручили премию – Сергей вошел в число лучших работников культуры области в 2025 году.
В этом театральном сезоне Демидов продолжает радовать зрителей заметными ролями. Одна из них – Акакий Акакиевич Башмачкин в гоголевской «Шинели» (12+). Демидов эту роль переосмыслил, его герой предстает перед зрителем в амплуа ребенка, родившегося взрослым, которому довелось пережить множество тягот и хотелось просто почувствовать себя человеком, а не забившейся в уголок мышью. У зрителя он вызывает больше жалости, нежели презрения.
«Его все жалеют. В целом это объяснимо, потому что в биографии каждого человека есть случаи, когда что-то ценное утеряно безвозвратно. Глядя на Башмачкина, человек думает о своих потерях так, как Акакий Акакиевич о шинели», – считает Сергей Демидов.
Еще одна его роль – Вернер, друг Печорина в «Княжне» (12+). При этом главного героя играет его брат-близнец Александр. Сам Сергей считает, что Вернер – это версия умудренного опытом Печорина в случае, если бы он выжил. Его друг уже прожил все то, с чем сталкивается герой в пьесе, и может дать совет. Поэтому их и показывают зрителю настолько похожими.
Смеха ради
Тамбовчане часто видят Сергея в абсолютно разных образах: Епиходов в «Вишневом саду» (12+), Марк в «Журавликах корабликах» (12+), обе ведьмы в «Волшебнике Изумрудного города» (6+) и многих других. Комичность игры сменяется глубиной, проникновенностью, драматизмом, чудесным образом сочетаясь в одном человеке. Все свои работы Сергей старается обдумать, понять, уловить важное, чтобы донести до зала. По-особому он видит своего героя и в премьере этого театрального сезона – комедии по пьесе Василия Шукшина «Энергичные люди» (12+). В ней сюжет закручен вокруг спекуляции, а мораль выстроена на ее порицании:
«Мне кажется, главное в этой пьесе – отношения между мужем и женой, Аристархом Петровичем и Верой Сергеевной Кузькиными. История о том, как люди не слышат друг друга, не уделяют друг другу внимания. Это разрушает не только семьи, но и жизни. Если бы Аристарх вовремя сказал Вере, что любит ее, если бы нашел нужные слова, случившееся можно было бы предотвратить. А он ведь знает, что должен сказать. Но герою трудно, ведь таких слов он вообще не говорил. В жизни тоже так бывает. Театр только подсвечивает моменты, чтобы люди увидели что-то важное со стороны и поняли, как нужны иногда простые искренние слова».
Несмотря на то что Шукшин написал пьесу в 1974 году, сегодня характеры героев и основной смысл живы, как никогда. Вере Кузькиной хотелось услышать, что ее любят, а муж говорил о любви к ней подарками: «Я сделаю тебя самой богатой». Это – о разных языках любви. Кому-то хочется слов, кому-то достаточно молча исполненных дел.
Хороший спектакль всегда заставляет зрителя думать, а актера – пропускать историю через себя. Такая постановка всегда – учитель, а иногда и маленькая жизнь с чужим опытом, чужими «шишками», откровениями и открытиями. Особенно ценно для артиста, когда все это удается реализовать еще и с высоким уровнем юмора – без низости, пошлости, плоскости. Сергей Демидов считает, что тонко, остроумно и смешно пошутить – сложно, для этого нужен талант. Сам он старается работать так, чтобы комичность не превращалась в глупость, а за шутки на сцене никогда не было бы стыдно.
«Отменным чувством юмора обладал Чехов. Его комедии нужно играть как комедии, он очень смешно писал. В «Полететь на воздушном шаре» (12+), который состоит из четырех рассказов, мы с братом играем одного человека, и это получилось комично. А вот «Вишневый сад» (12+) – более глубокое произведение, это уже не совсем комедия, несмотря на то что автор позиционирует его именно так», – считает Сергей Демидов.
Силы для многогранности и частых перевоплощений семья Демидовых черпает в труде и провождении времени на природе. Часто ездят в Знаменку. Помогают родителям и отдыхают от городской суеты. Сергей никогда не страдал «звездной болезнью». Он считает, что работа на земле и вообще физический труд полезны не только для тела – они освобождают ум от лишнего и помогают оставаться честным и со зрителем, и с самим собой.
